2008年9月21日，高雄捷運橘線正式通車。
在這之前我去過三多站、中央公園站、橋頭站、左營站、火車站、世運站、、、等，每一站都呈現不同的設計，而橘線與紅線的主要的交會站─美麗島站，是我一直想去的一個站。
在未通車之前，我藉著網路上一些網友拍的照片想像那個作品有多壯觀及美麗，利用假期，特地去了一趟美麗島站之後才發現，親身在這個作品之下仰望的感動跟在網路上看照片是截然不同的。
捷運停在美麗島站，車門一開，下車的人不少，因為這裡是轉乘站，而那個美麗的藝術品在哪裡??上車之前我問過站務人員，他說必須出站才能看到，順著指示牌上到二樓，在大廳的中央，有著兩根柱子，一藍一紅，柱子上方有一個圓形的黑色圖案，接下來是對比明顯的黃色在最內圈，接下來，看到的就是那以人為主軸的故事，像天幕一樣美麗的影像，讓我仰著頭在下面繞了一圈又一圈。
這件讓人驕傲的作品，透過光之穹頂，讓台灣在國際上的能見度又推進了一步，因為這個作品是目前全世界最大的玻璃鑲嵌藝術，直徑30公尺，高雄捷運的美麗島站也是全世界最大的圓形結構車站，這兩項創舉讓更多人對高雄的印象不再只是愛河、西子灣、壽山與由一心排到十全的路名，很多人特地從各地搭著車子前來，就是為了一賭光之穹頂的樣貌。
我必須承認，在來到美麗島站之前，我對光之穹頂的想像，一直停留在教堂的彩繪玻璃的型態，我想那可能是一個巨大的，色彩豐富的公共藝術，站這這作品之下，我完全聽不到身邊的吵雜聲，只聽到自己的心跳聲，我完全忘了這是一個車站，我以為我正站在一個國際知名的大型美術館裡，這真是太震撼了。
我用相機拍了一段影片，因為我的相機並不是很專業的廣角鏡頭，所以，不管我站在哪個角度，都沒有辦法把整個光之穹頂完整的拍在畫面之中，因為作品實在太大了。
光之穹頂從規劃、設計到完工，都是由國際知名的藝術家水仙大師親手繪製並且與德國Derix工作坊合作製造的，花了4年半，每天工作至少16小時的創作才完成。製作的材料包括手工吹製古典琉璃、威尼斯水晶圓盤、高溫熱融琉璃和傳統鑲嵌玻璃(這跟我想像的教堂彩繪玻璃差很多)在這期間，水仙大師也親自前往高雄數次，將與高雄相關的元素融入作品中，水仙大師(Maestro Narcissus Quagliata)對於光之穹頂的創作理念是：「透過這件作品，我想傳達人性的價值，人與人、環境、及萬物之間的關係；人天合一的境界，以及人心在仇恨鬥爭中失去的部分。」
光之穹頂的創作主題分成四大區塊─水、土、光、火 ，分別代表誕生、成長、榮耀、毀滅之後再重生(誕生)，由開始到結束的一個循環，然後又重新開始，代表的是生生不息的生命力。顏色也分成四個比較明顯的色彩，但每個色彩之間的銜接又是那麼的流暢，如果不去看上面的圖像，單純瞇著眼睛看這些透著光的色彩，就足夠讓人感受到一種前所未有的寧靜與溫暖。
裡面的圖像，每個人的解讀都不會一樣，所以，建議你，先安安靜靜的走一圈，試著把你所看到的影像在你心裡把之前所呈像的意象組合一下，然後試著想像這個作品想要告訴你什麼。接下來再去租用目前的語音系統，就可以更加的了解這個藝術品想呈現的意象。
語音系統 http://publicart.krtco.com.tw/tw/docfiles/Dome1mimAd.mp3
至於為什麼要先自己看呢??我相信很多人都會覺得，藝術這種東西很主觀，有時候讓人看不懂，藝術其實沒有那麼的高深，也沒有那麼的冰冷或高不可攀，甚至，你不需要去看懂裡面的圖像，但你可以用心去感受，那顏色給你什麼感覺??為什麼作者要用這個顏色??那個壓低的黑色身體代表著什麼??那交纏的身體又代表著什麼??飛出去的鳥的圖像??飄動的火苗、游動的魚、長的像母親子宮的物體、安靜的披著斗篷的人、跳舞的姿態，作品裡面無數的符號都在與你對話著，然後你就會懂了這個作品要說什麼。
相信透過這樣的方式，日後每個人在面對任何一個藝術品的時候，都能看到多於作品說明牌字面上的解釋。
曾有人對這個美麗島站的名稱感到反感，其實，大可不必，那是一段確實發生過的歷史，歷史不是敎你學會仇恨或者分化，而是讓我們記得這樣的一個抗爭過程，相信每一個人對於人權的重視並不會因時代而有不同。
在兩條線都通車後的同年12/12日，高雄捷運公司在衛武營站舉行工殤紀念碑的揭碑儀式，紀念為捷運工程而努力工作並奉獻寶貴生命的工作夥伴。
這是一個紀念碑，紀念著這些寶貴的性命，也提醒我們用感恩的心去面對這樣的一個提供大眾享用的公共建設，並加強資方對勞工安全的重視；就如同美麗島事件提醒著我們，對於人權的重視以及對不合理的反抗；光之穹頂提醒著我們人性的價值，人與萬物之間的關係，以及人心在仇恨鬥爭中失去的部分。
